Objetivo: Periodismo

Esta semana teníamos la oportunidad de visionar el premiado documental Grizzly Man, que Discovery Channel emitirá durante el mes de Abril en las plataformas digitales de pago. El documental, que fue recibido en el trabajo con bastante disparidad de opiniones, cuenta la historia de Timothy Treadwell, un peculiar e imprevisible ecologista que, cansado del mundo en el que vivía, decidió irse a convivir durante trece años entre peligrosos y aún más impredecibles osos grizzlies. Unos osos que, como no podía ser de otro modo, acabaron devorando al triste protagonista del documental junto a su novia Amie Huguenard.

Lo verdaderamente atractivo del documental, al margen de las portentosas imágenes que el propio Timothy capta a lo largo de esos trece años, es comprobar la evolución de una persona envuelta en un pasado muy turbio de drogas y alcoholismo que le llevan a una constante búsqueda por la autodestrucción, con la cámara como única testigo y confidente de sus últimos años de vida. Cierto es que, no nos engañemos, ni este documental, ni tampoco su protagonista, hubieran llegado a ser lo que hoy en día son, sin que el fatal desenlace hubiera sucedido. Un final cuyo sonido fue, además, captado por una de las cámaras de Treadwell que, para evitar suspicacias, no ha sido incluido en el metraje final aunque se hace una referencia muy cruda durante el propio documental.

En lo que sí coinciden aquellos que han contemplado este alegato a la locura y al derecho de ser libre, es en el tema principal de su banda sonora. “Coyotes” , un tema folk interpretado por Don Edwards que pone el broche perfecto a un documental que, como Miguel Ángel cita, tiene numerosas similitudes con “Bailando con Lobos”.

Más información de Grizzly Man en:

Wikipedia.

Blog de Cine.

Escucha su tema principal. “Coyotes“, por Don Edwards.

Tras el asedio digital y telefónico para conseguir una de las entradas del concierto de Héroes del Silencio en Zaragoza, llega a eBay el maravilloso mundo de la reventa. Hecha la ley, hecha la trampa. Bolis, chapas, mecheros y hasta juntas de culata a la venta a partir de 200 Euros en sospechosos packs donde, de regalo, se regala una de las preciadas entradas.

Estan en guerra el hombre y la mujer,
el tonto, el listo, el gordo y el flaco,
el negro, el blanco, el debe y el haber,
Mesalina y el tío del saco.

La caja “Punto (1980-1990)” contiene 9 CD y 1 DVD: los siete primeros discos de su carrera (uno de ellos doble en directo) además de 1 CD extra con colaboraciones, homenajes y dúos realizados por Sabina a lo largo de su carrera (incluyendo sus grabaciones con la Mandrágora, Los Secretos, Burning, Ana Belén; homenajes a Serrat y Tequila o su mano-a-mano con Fito Páez en “Enemigos íntimos”) y un DVD inédito en el que por primera vez se recogen las actuaciones de Sabina en TVE desde el comienzo de su carrera (en el programa “Si yo fuera presidente” de Tola) hasta sus presentaciones más recientes (como el Homenaje a Pablo Neruda): más de 40 actuaciones en televisión, la mayor parte de ellas en directo, que conforman un recorrido histórico sin nostalgias, absolutamente vital para entender la evolución de un artista cuya trayectoria musical sí que está completamente “globalizada” (del rock al pop, pasando por la rumba, la ranchera, la canción española, el tango e, incluso, el rap)

La caja “…y seguido (1992-2005)” contiene asímismo 9 CD y 1 DVD: los siguientes 7 discos de su carrera (otro de ellos doble en directo), más 1 CD extra con otras colaboraciones, dúos y homenajes entre las que se incluyen grabaciones con Miguel Ríos, Café Quijano, Pablo Milanés o María Jiménez, y sus homenajes a Triana, Aute, Bambino, Calamaro o Krahe, además de colaboraciones/homenajes inéditos con artistas latinoamericanos (Charly García, Baglietto, José Alfredo Jiménez) y que por primera vez se publican en España. El DVD de esta caja es asímismo inédito comercialmente e incluye, por un lado, los 21 videoclips realizados a lo largo de su carrera (desde “Así estoy yo sin ti” hasta “Resumiendo”) y, por otra, un concierto también inédito de una hora de duración grabado en 1994 en Las Ventas de Madrid durante la gira presentación de su álbum “Esta boca es mía”. Fuente: Joaquín Sabina.net

Novias, amigos y familiares, este año os lo pongo muy fácil. Punto… y seguido.

Sí, a mí también se me caen las lágrimas cada vez que veo el anuncio de Gears of Wars en televisión. Primero porque, por primera vez en mi vida veo cómo Microsoft se está tomando muy en serio la conquista del salón y segundo porque se ha sabido capturar la esencia del juego del año para Xbox 360 en apenas un minuto.

El anuncio puedes verlo vía YouTube. El tema musical original es Mad World de Tears for Fears aunque la que puedes disfrutar en el anuncio es obra de REM Gary Jules.

Seis años hacía desde que Joaquín Sabina no rasgaba con su delicada voz de ducados los tendidos, barras y andanadas de Las Ventas en Madrid. Seis meses hacía que no llovía de verdad en la capital. Y seis minutos, tan sólo seis minutos hicieron falta para aplacar y convencer al dios de las tormentas de que los más de 15.000 espectadores deseaban contemplar el espectáculo en el más absoluto de los rigores veraniegos.

En la noche del miércoles, Sabina demostró que puede lidiar (prometo que será la única referencia taurina del texto) no sólo con un espectáculo de 3 horas (¿aguantan eso los artistas manufacturados y empaquetados por las productoras televisivas y/o musicales?) sino además con los 30.000 ojos (quizá alguno menos debido a la presencia de un pirata cojo) que disfrutaban del mismo modo que vigilaban cualquier debilidad de un cantante que en las dos pantallas gigantes habilitadas para tal efecto se le apreciaba enjuto y envejecido físicamente, pero con más ganas de comerse el mundo que nunca.

El espectáculo, aderezado con un no demasiado efectista fondo dinámico donde se fueron sucediendo toda clase de imágenes estáticas y en movimiento relacionadas con cada uno de los temas (donde se mostraron desde las creaciones artísticas de Sabina hasta las instatantáneas de mentores como Bob Dylan o Leonard Cohen e incluso de un Homer Simpson guitarrero y canalla) no quitó protagonismo al verdadero significado del concierto: el reencuentro de Sabina con su legión de incondicionales seguidores y de sus míticas creaciones, entonadas y acompañadas junto a cuatro de sus éxitos del último disco: Alivio de luto.

La relación de canciones (vía The Hands of Love) fueron tan interminables como inolvidables. 35 temas que perfectamente resumen una carrera repleta de éxitos que sólo el propio Sabina ha estado a punto de arruinar en contadas ocasiones.

Si inolvidable resultó el espectáculo, la organización mereció un capítulo aparte. La pésima e inexistente coordinación causó interminables y absurdas colas a la entrada de Las Ventas como consecuencia de la tardía apertura de puertas. Era la ley del más fuerte o del más listo. Colarse o llegar a tu localidad con el espectáculo ya comenzado. Evidentemente la elección era clara.

Pero lo que sin duda fue el colmo del absurdo fue la prohibición total de la entrada de paraguas al recinto… en una noche amenazada seriamente por la nube negra que se cernía sobre la monumental. Este hecho, si bien puede comprenderse en un contexto de hipotético peligro para los asistentes, no puede aprobarse cuando no existía una consigna en la que dejar con seguridad tan útil artefacto, o un simple ticket para recogerlo a la salida. El resultado derivó en un caos total a la salida del concierto donde el primero que llegó se llevó, de regalo, el mejor paraguas que podía conseguir.

Fue en resumen, para muchos, el mejor concierto del de Úbeda al que sólo el nefasto trabajo de los promotores (apunten: Berry Producciones) pudo poner un borrón en la noche más mágica e inolvidable que los seguidores de Joaquín hemos podido vivir.

¿Volveremos a vernos? “Ojalá, … ojalá volvamos a vernos“.

Ojalá.

La prensa se rinde ante el irrepetible concierto que Joaquín Sabina ofreció ayer en Las Ventas ante más de 15.000 espectadores. Cómo en el concierto anterior, al que también asistí y vibré, la resaca y el cansancio es superior a mi inspiración por lo que mi crónica personal la aparco para mañana viernes sábado. Pero, ¿qué es lo que dicen los periódicos serios de El Flaco?

“Joaquín Sabina no decepcionó a las más de 15.000 personas que abarrotaron la madrileña plaza de toros de Las Ventas y rebosó entusiasmo, calidez con el público y entrega en el escenario durante su extenso concierto, en el que, aunque salió “como un torero miedoso”, acabó quitándose su característico bombín ante la audiencia. El cantante agradeció a los presentes haber aplacado “al Dios de la tormenta” de las horas previas al espectáculo y que siguieran religiosamente las letras que lo han hecho una de las figuras más populares de la música española de los últimos treinta años.” La Vanguardia.

“De Sabina se sabe que se crece en el cuerpo a cuerpo y, de hecho, la portada de su disco ‘Dímelo en la calle’ (2002) le mostraba maquillado como si hubiera recibido un paliza en un ‘ring’. Joaquín es un fajador que disfruta intercambiando golpes con sus enemigos, aunque éstos sean tan ‘íntimos’ como la dama de la guadaña.” El Mundo.

“Ni valium, ni coca, ni tila. Hoy, Mademoiselle, carretera y top manta”, recitó ante sus fans haciendo referencia a los excesos que siempre han acompañado su vida personal y para justificar el nombre que ha dado a esta gira, que comenzó el 6 de mayo en Gijón.” Unión Radio.

” Joaquín Sabina llenó anoche la plaza de toros de Las Ventas, en Madrid, donde no actuaba desde el año 2000. Seis años, un ictus cerebral y una depresión después, Sabina se reencontró con su escenario más querido “como un torero miedoso”, y reconociendo ante más de 15.000 personas que aún le tiemblan las piernas al llegar al coso madrileño.” Cadena Ser.

“Pero en el concierto, como en la memoria del músico, dominaba la nube negra que forma parte ya de gran parte de sus versos. En este reencuentro con el gran coso madrileño, la canción que alude a ese periodo de su vida, cuando la depresión agarrotó su inspiración y su guitarra, sonó con un dramatismo esencial, de celebración del triunfo de la música sobre el dolor. Contó Sabina que esa canción, La nube negra, fue un regalo que le hizo hace dos veranos su amigo el poeta Luis García Montero; le dijo, en medio del caos de su abandono: “He escrito esta canción a tu modo”. La compuso, la cantó, y se salvó.” El País.

Si te gusta Joaquín Sabina y nunca le has visto actuar en la monumental de Las Ventas entonces probablemente te interese saber que las entradas se pueden adquirir desde hoy a través del servicio de televenta de El Corte Inglés por Internet o personándote en alguno de sus centros comerciales. La entrada más barata cuesta 30 euros. La más cara, 45. Incomprensiblente, en su web oficial no han hecho ningún tipo de anuncio o comunicado.

Caía la noche sobre el Paseo de la Castellana cuando se formaban las primeras filas de incondicionales de El Flaco en las inmediaciones del Palacio de Congresos de la Comunidad de Madrid. El recinto, según las propias palabras de Sabina, trataba de recuperar la tradición de los teatritos en donde Javier Krahe y él mismo comenzaron a hacer sus primeras actuaciones bajo el nombre de la Mandrágora.

Tras 10 minutos de obligado retraso se apagaron las luces. Y comenzó un concierto que, con susto gijonés incluido, parecía que no iba a llegar nunca.
Abrió la noche Panchito Varona que seguidamente dio paso al jienense de nacimiento y madrileño de adopción que con paso chulesco y firme entró al escenario. Y la audiencia se puso de pié. Y aplaudió. Y se emocionó. Y apenas nos volvimos a sentar. Era Sabina en estado puro. Canalla, burlesco e irónico no perdió la ocasión para dar lo suyo a Federico Jiménez Losantos, al que utilizó para dar paso a la canción “En pie de guerra” (huelga decir el por qué). Apenas tocó tres piezas de su último disco (“Pájaros de Portugal”, la mencionada en Pie de guerra” y “Resumiendo”) para centrarse en hacer un repaso a su amplia y dilatada discografía.

Y en esta no se olvidó de ninguna. Desde 19 días a 500 noches, a un emocionado y sentido homenaje a las víctimas del 11-M de Santa Eugenia, el Pozo y Atocha, donde nos bajamos y nos quedamos todos al escuchar el punto y final a una noche inolvidable. Pero la comunión alcanzada con el público no le permitió alejarse mucho del escenario. Al grito de “¡Eh Sabina, así no se termina! y tras aparecer Antonio García de Diego para cantar “A la orilla de la chimenea”, el más grande regresó, sin miedo a quedarse sin fuerza en sus maltrechas y maltratadas cuerdas vocales. Y comenzó una segunda parte del concierto que fue la simbiosis perfecta entre cantante y público. No se limitó a cantar un par de ellas para cumplir. Llegó más lejos y cantó siete más (con otros tantos amagos de la iluminación para tratar de que el público comenzase a irse) entre ellas las más demandadas por todos: Princesa y Calle Melancolía. Cerró con su ranchera más conocida, la responsable de que acabásemos más allá de las diez y las once y de las doce.
Una noche única que, contra pronóstico, no finalizó como si de una despedida se tratase. El genio se ha divertido en esta gira… y no quiere que acabe aquí. Quiere cerrar por todo lo alto. Como los toreros. Y lo hará en Las Ventas, en Septiembre. Y por supuesto, allí estaremos.

Tras una madrugada en la que nos dieron las diez y las once, las doce y la una y las dos y las tres hoy no me encuentro en condiciones de escribir algo que esté medianamente a la altura del concierto que ponía el cierre a la gira Ultramarina al que los fieles seguidores de Joaquín Sabina pudimos asistir ayer.
Por lo pronto, y por si aún no lo has leído, Roberto Bécares, desde El Mundo hace un extraordinario relato de lo que fue el primer concierto en Madrid. Mañana, mi particular visión sobre el último concierto en el que muchos coinciden en describir como uno de los mejores de su carrera junto al mítico de Las Ventas.